Son obras de arte que emplean elementos naturales como lienzo y materia prima: arena, algas, piedras, hojas o flores, por citar algunos
Diego JIMÉNEZ
El land art es un estilo artístico que consiste en crear estructuras empleando la naturaleza como lienzo y materia prima. Es un arte efímero, pues se deteriora y desaparece con el tiempo, que juega con el paisaje sin dañarlo. Respecto a los materiales, dependen del medio. Así pues, de ser una playa serían conchas, arena y algas. Si se trata de un bosque, se emplean piedras, hojas, ramas, musgo y lianas con las que se atan las distintas piezas.
Nils Udo es un referente de este arte. Desde los años 70, este artista alemán se consolidó como uno de los principales exponentes del land art europeo, y ha creado obras de este tipo por todo el planeta. En cuanto al deterioro y la condición efímera de estas construcciones, dependen de la propia obra, pues según Nils, “mi trabajo vive y muere al ritmo de la naturaleza”. Explica que él entiende que sus instalaciones van a desaparecer siguiendo el ciclo natural, pues pertenecen al ciclo de la vida.
A la hora de crear estas estructuras, Nils indica que no parte de un concepto preestablecido sino que reacciona a lo que la naturaleza le ofrece. Cuando encuentra un lugar y una idea que le llama la atención, lo trabaja en el sitio o se lo lleva al estudio: “siempre es una reacción improvisada ante el hallazgo”.
Un aspecto importante del land art es la fotografía porque permite retratar la estructura en su mejor momento, tal y como el artista la diseña. Nils explica que ese pensamiento previo en cuanto a la fotografía condiciona la creación de la obra, pues su trabajo no hubiese sido el mismo sin la posibilidad de poder comunicarse con la naturaleza y documentarlo gráficamente. A la hora de hacer la foto, el artista busca un punto de vista exacto y concreto de cada construcción. Incluso llega a cambiarla para asegurarse la toma perfecta, y adapta el formato de la instantánea, que puede ser panorámico, cuadrado o rectangular.
Una idea recurrente en su cabeza es la protección de la naturaleza. Explica que su arte “busca una completa integración con delicadeza en el paisaje”. De ahí que use materiales autóctonos de la zona donde trabaja. De esta manera, una vez creada la obra, esta pasará a ser parte del medio y no ocasionará un daño mayor al territorio.
Respecto a su experiencia en este tipo de arte, comenta que empezó con el land art buscando un nuevo sentido a su vida y a su arte desde la pintura. Comenzó entonces a plantar árboles, en vez de pintarlos, compró campos a agricultores de la zona y en ellos creó sus obras. “Quería componer fotografías artísticas desde la tridimensionalidad de lo observado a dos dimensiones. No tenía ni idea de fotografía, pero me trasladé a la naturaleza y empecé a trabajar con ella”, explica el artista que ya ha creado instalaciones en varios continentes del globo.
Ejemplares en Ávila, Cádiz y Madrid
En España se puede disfrutar del land art en la exposición del Cerro Gallinero en Ávila o en museos y rutas al aire libre como son las de Foradada en Cataluña, Las Navas de Buitrago en Madrid y la ruta de los Monegros en la dehesa gaditana.
Fotografía: Nils Udo